A pocos días de la segunda edición del Festival Internacional de Diseño (FID), es sumamente necesario comentarles que el mismo no solamente es el festival de diseño más grande de Costa Rica, sino también de la región. Por ello será muy común encontrarse este 1, 2 y 3 de marzo en los alrededores de la Antigua Aduana a personas de distintos países, intercambiando parte d su cultura y rindiéndole tributo al diseño.
Pero, ya sabés quiénes son esas personas que su conocimiento van a esparcir a lo largo de la antigua aduana, ya conocés las 14 razones por las cuales debes de asistir al Festival Internacional de Diseño, o mejor dicho los 14 expositores nacionales e internacionales que van a liderar este gran tributo al diseño. Pues si no tenés mucha idea de ellos, acá te los compartimos.
Karim Rashid-Diseño Industrial-Estados Unidos
Karim Rashid es uno de los diseñadores más prolíficos de su generación. Con más de 3000 diseños en producción, más de 300 premios y con clientes en más 35 países, a Karim se le reconoce como una Leyenda del Diseño.
Sus diseños ganadores de premios incluyen objetos democráticos tales como el basurero de Garbo y la silla Oh Chair de Umbra; diseño interior tales como el restaurante Morimoto, los hoteles Philadelphia y Semiramis, de Atenas. Karim ha colaborado con clientes en la creación de diseños democráticos para Method y Dirt Devil, muebles para Artemide y Magis, identidades de marca para Citibank y Hyundai, productos de alta tecnología para LaCie y Samsung, y bienes de lujo para Veuve Clickquot y Swarovski, sólo por nombrar algunos productos.
Stefan Sagmeister-Diseño Gráfico-Austria
Stefan Sagmeister creó la firma neoyorquina Sagmeister Inc, en 1993 y desde la fecha ha diseñado para clientes tan diversos como Rolling Stones, HBO y el Museo Guggenheim. Luego de haber sido nominado 8 veces, finalmente ganó dos Grammies por el diseño de los álbumes de Talking Heads y Brian Eno + David Byrne; además ha sido acreedor de prácticamente todos los premios más importantes de diseño a nivel mundial.
David Droga-Publicidad-Australia
David Droga, es el fundador y Presidente Creativo de Droga 5. Habiendo crecido en un complejo de un pueblo australiano, David no podía imaginarse nada mejor que ser un instructor de esquí viajando por el mundo. Irónicamente fue su imaginación la que lo llevó al exterior, no su limitada habilidad para esquiar. David lanzó su carrera ganando los Honores al mejor estudiante en la Escuela de Escritores Australianos y Directores de Arte. En 1996, David se mudó a Singapur para ser el Director General Creativo de Saatchi Singapur y Director Regional Creativo de Saatchi Asia. A los 29, David fue promovido como el Director General Creativo de Saatchi/Saatchi Londres.
En el 2003, se dirigió a New York, como el primer Director Creativo Mundial para la Red de Publicis. David ha recibido innumerables elogios personales. A la fecha, es el creativo más premiado en el Festival Internacional de la Publicidad en Cannes, con más de 70 Leones, incluyendo 6 Grand Prix y 4 Titanium. Además ha sido denominado como el «Mejor Director Creativo del Mundo» por Advertising Age.
Benjamín García Saxe-Arquitecto-Costa Rica
Benjamín García Saxe es un arquitecto costarricense graduado en Costa Rica de la Universidad Veritas. Posee una Maestría en
Arquitectura de Rhode Island School of Design y un Diploma de la Enseñanza del Arte y la Arquitectura de la Universidad de Brown, ambos en EEUU. En la actualidad es Arquitecto Asociado de la firma inglesa Rogers Stirk Harbour + Partners, liderada por el afamado arquitecto inglés Sir Richard Rogers, en donde ha trabajado en múltiples proyectos a nivel mundial, el más reciente siendo el diseño de la Torre 3 del Nuevo World Trade Center en Nueva York.
Paralelamente, Benjamín trabaja en su propio estudio de arquitectura, Benjamín Garcia Saxe Arquitectura, en donde ha acumulado una variedad de premios internacionales por sus proyectos de bajo costo y alto grado de diseño. Entre ellos se encuentra el premio a «La Mejor Casa del Mundo» en el World Architecture Festival del 2010 por el diseño de una casa para su madre en Costa Rica.
Más recientemente su diseño para una vivienda construida a partir de contenedores de barco en la afueras de San José, Costa Rica, ha generado interés internacional como una solución económica, bella y sostenible para vivienda de interés social y una solución que está siendo adaptada por organismos no gubernamentales para su implementación para casas de refugiados en África.
Jessica Hische-Diseño Gráfico-Estados Unidos
Jessica Hische es una tipógrafa, ilustradora y, según ella misma «ávida internauta» norteamericana. Luego de graduarse en Diseño Gráfico e Interactivo del Tyler School of Art, trabajó para Headcase Design en Philadelphia antes de ser contratada como Diseñadora Senior en Louise Fili Ltd. Durante su trabajo en Louise, Jessica también mantenía su carrera como freelance y luego de 2 años y medio de poco sueño y mucha tipografía, decidió embarcarse a tiempo completo en su carrera como freelance y desarrollar sus proyectos personales.
Entre los clientes de Jessica se encuentra Tiffany & Co., The New York Times, Penguin Books, Target, Leo Burnett y la revista Wired. Ha sido considerada una de las 20 Nuevas Artistas Visuales Menores de 30, por la revista Print, ADC Young Gun, «Person to Watch» por GD USA, y una de los 25 Artistas Emergentes según STEP Magazine. Actualmente se encuentra en la junta directiva del Type Directors Club.
Ruy Ohtake-Arquitectura-Brasil
Nacido en Sao Paulo en 1938 y graduado de arquitectura en la Universidad de Sao Paulo en 1960, Ruy Ohtake es reconocido a nivel mundial como uno de los arquitectos más prominentes, cuya obra ha sido tomada como referencia dentro de la arquitectura mundial, además de diversos motivos de estudios para trabajos de tesis en estudiantes brasileños y europeos.
Su trabajo se caracteriza por su exuberancia creativa, innovación, contemporaneidad, su factor artístico, arquitectónico y urbano. Las cuestiones urbanas y sociales están presentes en sus proyectos y su trayectoria incluye varios trabajos en ese enfoque.
Ha ganado diversos concursos de arquitectura, además de recibir importantes premios, que se constituyen en un reconocimiento de sus propuestas, valorizando la arquitectura y la cultura nacional, manifestaciones que se hicieran muy significativas en los últimos 50 años.
Leanne Marshall-Diseño de Modas -Estados Unidos
A la edad de 12 años, luego de diseñar los trajes para sus presentaciones de ballet, Leanne tomó la decisión de convertirse en una diseñadora de modas. Ella diseñó durante su niñez y adolescencia pero su sueño tomó un nuevo impulso cuando ganó una beca para asistir al FIDM en San Francisco.
En el 2006, luego de graduarse, Leanne se mudó a Portland, Oregon y se convirtió en una prominente estrella en la escena local de la moda, allí comenzó a afinar su estética y crear su propia línea de productos, la cual vendería luego de algunos años para perseguir su carrera en moda más a fondo. En junio del 2008, Leanne fue escogida para competir en Project Runway, Temporada 5, de donde salió como la ganadora, cumpliendo su sueño de mostrar su trabajo en la Semana de la Moda de Nueva York; luego se mudó a esta ciudad para continuar diseñando para su marca personal.
Tiene una larga lista privada de clientes, entre los que se encuentran Paula Adbul, además ha lanzado su propia línea de vestidos de novia. Atiende anualmente la Semana de la Moda de Nueva York, así como otros festivales de moda internacionales. Leanne toma inspiración de la naturaleza, la arquitectura, la innovación y las convierte en hermosas piezas de vestir. La mayoría de los textiles que ella usa con sedas naturales, linos y fibras ecológicas, tales como el hemp, bambú y el algodón orgánico.
Ji Lee-Diseño Gráfico-Corea
Nacido en Seúl, Corea, y luego de vivir varios años en Sao Paulo, Brasil, Ji Lee se mudó a Nueva York a estudiar Diseño y Comunicación en el Parsons School of Design. Luego de sus estudios, Ji ha trabajado en las ramas de publicidad, diseño y arte. Se mudó recientemente a Palo Alto, California, para ser parte de Facebook como Communication Designer. Su trabajos pasados incluyen Google, Saatchi & Saatchi y Droga 5.
Ji ha dado clases en el Parsons School of Design y en la School of Visual Arts, y ha dado numerosas charlas alrededor del mundo, incluyendo en el MIT, Harvard, MoMA y el Museo de Guggenheim. Ji está en la lista de los 50 Diseñadores Más Influyentes de Norteamérica según la revista Fast Company.
Carlos Martínez Gensler-Arquitectura-Estados Unidos
Carlos Martínez es un líder en diseño con más de 25 años de experiencia en combinaciones híbridas de arquitectura, diseño, innovación
y estrategia. Como uno de los Directores de Gensler, Carlos tiene los roles de Director de Diseño Global & Director de Diseño para la región Nor-Central de Gensler.
Carlos es una apasionado por la importancia estratégica del buen diseño y conocido en la industria por su experiencia en crear espacios memorables que hacen honor a sus raíces, encantan a sus usuarios, promueven la colaboración, mejoran la comunicación, aumentan la productividad y elevan las expectativas. Entre sus clientes han estado compañías de servicios profesionales, bienes de consumo, tecnología, finanzas, retail y oficinas.
El trabajo de Carlos ha aparecido en numerosos medios a nivel nacional y publicaciones de diseño, incluidos The New York Times, Forbes, Chicago Tribune, Chicago Sun Times, Interior Design, House & Garden, Metropolitan Home y Chicago Social Interiors.
Eduardo del Fraile-Diseño Gráfico-España
Eduardo del Fraile ha estudiado diseño en la Escola Elisava en Barcelona y en la universidad HDK de Göteborg Suecia. Está especializado en Identidad, Packaging y diseño de libros. Desarrolla proyectos de Packaging integrales, tratando desde el naming de producto, gráfica y diseño del envase.
El proyecto de sales creado para la marca Soso está considerado como una de las mejores sales de Gourmet del mundo. Es autor de varias publicaciones destacando el bestseller «Winelabels» editado por Index Book, una cuidada edición recopilatoria dedicada al diseño de etiquetas antiguas y actuales, con una revisión de los formatos de botella más utilizados en el mundo del vino.
Ha ganado más 100 premios de diseño, destacando Oro en los One Show Design, Platinum y Oro en los PentAwards, Best of The Best en Red-Dot Design, 4 Oros en los Premios Laus, 2 Oros en los Premios Visual, Oro en los New York Festivals, Platinum en los Graphis Usa y Mención de Honor en PhotoEspaña.
Andrés Amaya/Bala Studio-Diseño Industrial-México
Defeño, crece alrededor de las artes plásticas, y «de-formación» académica. Diseñador Industrial por la Universidad Iberoamericana y la Domus Academy en Milán. Profesor por más de 15 años, y cofundador de Balastudio con Xanath Lammoglia desde el 2002.
Ha sido acreedor a varias distinciones, como el premio Quorum en la categoría de diseño industrial, el ‘Best Young Designer 2004’ por la revista Wallpaper UK, y recientemente el premio «Mischieve» por Hornitos. Ha participado como conferencista en varias ocasiones y jurado dos veces para el premio Quorum. En el 2006 participó como co-productor de art toys al lado del Doc. Alderete en «Plan B».
Raphael Abreu-Diseño Gráfico-Brasil
Raphael Abreu es un Diseñador Industrial y Gráfico brasileño graduado de la ESDI, una de las escuelas de diseño más importantes de Brasil. Inició su carrera en la agencia de diseño ACBD, pionera en estrategia de marca en su país, en donde diseñó una serie de proyectos para Coca-Cola Brasil y Latinoamérica, Petrobras y L’Oreal.
Luego se desenvolvió como director de Diseño en Tátil Design de Ideas, en donde trabajó en proyectos de identidad visual, packaging, brand experience y diseño de eventos para marcas como Coca-Cola, Procter & Gamble, Telecom Italia & Natura. Durante su trabajo en Tátil, Raphael fue el responsable del diseño de la marca de los Juegos Olímpicos de Rio 2016, elegida en un concurso de entre más de 140 agencias de todo Brasil. La marca ha ganado, entre otros premios, el IF Awards 2012 en las categorías de Print Media y Diseño Corporativo.
Actualmente, Raphael es el líder del Design Center of Excellence de Coca Cola para la división Latin Center de América Latina (más de 30 países). Su función es liderar las iniciativas de diseño para todas las marcas de la división, además de ser el embajador y difusor de la cultura de diseño de la compañía. Uno de sus primeros proyectos fue la creación del sistema de identidad visual «Coca-Cola with food» un trabajo replicado a nivel mundial.
Federico Herrero-Artista-Costa Rica
Federico Herrero nació en Costa Rica en 1978 y es considerado una de las figuras más importantes de arte contemporáneo Latinoamericano. Su trabajo está influenciado por la política, cultura y naturaleza de Costa Rica, donde vive y trabaja.
Su obra se caracteriza en el espacio y muchas veces se extiende más allá del lienzo, jugando con métodos tradicionales.
Sus exhibiciones más recientes incluyen: 2011, Para/site, Hong Kong; Windows Project, Contemporary art Gallery, Vancouver; Panamericana, Kurimanzutto Gallery, Ciudad de México, 2010; Mundos Novus, Pabellón Latinoamericano, 53va Bienal de Venecia, 2009; Passengers: 1.12 Federico Gerrero, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco, 2008; Bienal de Moscú, 2006; Bienal de Singapur, 2005; Bienal de Praga, 2004; Bienal de La Habanna, 2003; Bienal de Venecia, 2001.
Carlos Argüello-Creatividad Digital-Guatemala
Carlos Argüello cuenta con más de 20 años de experiencia en los medios de comunicación digitales. Se ha destacado como director creativo y artístico en el mundo de empresas reconocidas en el medio tales como Walt Disney Features, Cinesite (Kodak), Synthetic Video, y PDI (Pacific Data Images).
A inicios de su carrera, colaboró en anuncios publicitarios para ABC, NBC, CBS, HBO y TNT, además de 4 vídeos musicales para Michael Jaskson («Blanco y Negro» y «Remember the Time», entre ellos). Además trabajó en películas como Natural Born Killers, Space Jam, Batman y Robin, Armageddon y The Mummy.
En 2001, regresa a Guatemala, y crea STUDIO C, y trabaja en los efectos visuales de «Las Crónicas de Riddick,»Las Crónicas de Riddick», «Fast and Furious 3», «The Ring 2», «Fever Pitch», «The Nativity Story» y «Las Crónicas de Narnia», obteniendo una nominación al Oscar por los efectos especiales en el 2006.
En cuanto a las entradas, debo de comentarles que ya la posibilidad de preferencial está agotada, no obstante aún hay disponibles en modalidad estudiante y general. Mientras las de estudiante poseen un valor de $65 en preventa y $75 normal, las generales poseen un valor de $85 en preventa y $100 normal; las mismas se consiguen en las diferentes tiendas Ruta Urbana y en las oficinas del FID, ubicadas en Animal Costa Rica. Es importante anunciar que la preventa culmina este miércoles 22, por lo que hay que correr para tener precio especial.
Recordamos que el Festival Internacional de Diseño (FID) se estará realizando el 1, 2 y 3 de marzo en las instalaciones de la antigua aduana. Un lugar donde expertos se reunirán para brindarle tributo al arte y el diseño.
Cronograma
